“粤剧扇子都是闺门旦使用，千金小姐这一类，动作很舒雅，他的这个收扇和开扇就是从中演变来的。”
“还有他的步子，就是粤剧里走圆台，而江誉镠的人设是从小听戏的票友，所以这动作符合角色，所以看着舒服，好演员就是从细节入手塑造角色。”
娄老师夸赞，他欣赏演员用细节描绘角色。
专业！但影评人和自媒体不由感叹，因为两人即便不知道什么闺门旦开扇，什么走圆台，也感觉是戏步，这种记忆根深蒂固。
角色做不合适的举动会让人不适，同样角色做合适的动作就很舒服，也暗自佩服，这就是五帝的含金量吗？
“走圆台是什么？”小浩突然又小声地冒出来一句。
“……”这个重要吗？
娄老师还是解释了一遍，“走圆台是代表这个角色跋山涉水走了很远的路，因为戏台没有足够的空间和距离，就走个圆来表现。”
“哦哦。”小浩点头，记下来记下来。
记这个玩应儿干什么，娄老师无语，他觉得这孩子太轴。
继续看电影吧，娄老师心里叹气，目光又回到屏幕上。
南海十三郎成名成腕，写的戏场场爆满。
春风得意马蹄疾，黄白游当真是演出来了，注意是春风得意，而不是嘚瑟张狂。
这个度，黄白游拿捏得太好。
收徒唐涤生，“我们君子之交，就凭这一杯茶！”
“傲骨是怎么演出来的？刁难收徒这种剧情，别人都演烂了，但大多数都是讨厌，黄老师为什么让人不讨厌？”小浩小声问娄老师。
这货好烦！娄老师心中想到，有问题能不能看完之后再说？
有同样反应的，还有背后的自媒体和影评人，看电影能不能安静点。
不过听到小浩的问题，几个人也想知道，即便是影评人也不能说出个所以然。
平时遇不到专业人士，而今天有老戏骨在场，确实挺想知道。
“傲骨在其他领域如何解释我不清楚，但是戏剧要演出来，傲骨就是极度肯定自己作品。”
“因为对自己作品有信心，所以傲。而黄白游在唱到曲子精彩的地方，会拍打旋律，为自己喝彩。”
“这是为自己作品自豪，同时想不出合适点唱词也会自然愁眉苦脸，这才是符合正常逻辑。”
“为什么不讨厌，我们从来不会讨厌一个有傲骨的人，只要你演出了傲骨，不是傲气。”
娄老师的解释是从演戏的实战角度出发。
小浩感觉自己学到了好多，埋头又开始记。
这小年轻到底在记录什么？娄老师瞥眼看，因为影厅光线问题，看不清楚。
都不知道是怎么写的，娄老师放弃了。
风水轮流转，没有人一直风光。
转折点就是1937年，日军侵华，戏班解散，江誉镠为了报效国家，在军队里编写戏进行劳军演出。
“做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路，我的戏全都是导人向善，教人有始有终顶天立地，任惜花，你编的什么剧本，中国有你这样的人，还有什么希望，还有什么前途。”这个镜头极具讽刺意味。
因为江誉镠的编排的劳军戏不如露大腿的舞蹈受士兵欢迎，他在说这番话时，舞台上还跳着艳舞。
“他真的，成角儿了。”当看到这一段，赵江心中默念，因为黄白游的演技大可以把这段戏演得表现力十足。
但黄白游没那么做，选择了更符合角色的表现程度，就还是很舒服。
“好熟悉的表演……”周席麟思索。
这才叫演技！
像个谁？周席麟想到了一个风马牛不相及的人名——王舒琑。
王舒琑算是周席麟的半个老师，九十年代拍过不少先锋艺术片，什么《女人国的污染报告》《银蛇谋杀案》，当前是上戏电影学院的教授，王舒琑演戏的特征就是你瞧不出来他那段戏是爆发，但又感觉时时刻刻在“爆发”状态。
“因为表演时时刻刻都在闪光，因此不需要闪光点吗？”周席麟喃喃自语，“比起生命之路的吕益，进步了太多。”
初见面，黄白游饰演吕益，无论是外形还是情绪，都大开大合。
电影继续播放着，南海十三郎没有跟上时代，或者说是时代没他一席之地。
战事结束，流行的戏都变成《蟹美人大闹水晶宫》《甘地会西施》，这样的戏南海十三郎不会写，因为他只写有情有义之词。
曾经同时写几个剧本都供不应求，现在门可罗雀，成为戏班避恐不及的剧作家。
有段与电影投资人争执的戏码，以搞笑的方式呈现，江誉镠被电影投资人叫人扔了出去，好像抬小孩。
在座的导演和编剧们却完全笑不出来，甚至如坐针毡。
比如前来捧场站台的《慌枪走板》编剧谷宴，他自说自话，“怎么会有这么傻的人，编剧不随着市场而动，会被饿死的，南海十三郎太傻了。”
口中是骂声，但谷宴的眼神却是敬佩，他“进化”了，变成会写资方和观众都满意剧本的编剧。
可南海十三郎顽固不化！谷宴就看着江誉镠为了生计，把身上值钱的物件一个个卖掉。
“这是一部编剧史诗，所有编剧、导演以及创作者心中都有一个十三郎，但一如既往保持初心坚持下来的人太少太少了。”导演魏洺也想起了自己类似的经历。
他没被资方赶出门，因为他从未与资方作对，不过魏洺想起的是自己为了拉投资，把一部戏改得连亲爹都不认识。