第三次去，于波收拾东西要去医院，婉拒。
第四次去。
第五次去。
于波总有各种方法证明自己确实年老体弱，百病缠身， 无法胜任导演的工作。
铁了心就是不接这份活了。
刘姐都脑壳疼：“青菱，非得找这个于波导演吗？我承认这于导以前的确有过很多好成绩，但他年纪也的确大了，还真不一定能把握《心跳在说谎》这种纯爱题材。”
于波早年的确拍过不少电影，其中不乏纯爱题材和文艺片。
也捧出了几个影帝影后。
但年纪大了之后，出现了明显的无法适应市场的问题。
拍摄的几部电影都被观众骂无聊，骂故弄玄虚，亏损严重。
一直到他上次找武蕴灵拍摄的那部电影，算得上是他最后的努力。
现在结果也出来了——项目夭折，演员被耽误，导演也被拖累到没了心气。
刘姐是真觉得，这种纯爱题材，很多年轻演员可能还更适合。
也更便宜。
越青菱当然知道刘姐的顾虑。
但这次，执着于波来导演，还真不完全是因为于波的能力。
更多的是因为武蕴灵。
两个人说着话， 正好就走到了工作室专门开辟出来的排练室。
排练室里，武蕴灵正对着镜子一句一句地念着台词。
每一句台词时的状态，表情都非常饱满，哪怕是越青菱站在排练室的镜子外看，也恍惚觉得，武蕴灵的对面正站着一个对手演员，正在和她对戏。
而且，这个对手戏演员的演技也一定很好。
两个“人”的对戏，张力十足，几乎能叫人屏息以待。
武蕴灵的每一个眼神戏，都仿佛带着孤注一掷的火焰，不将自己燃烧殆尽就不放松。
这样的情绪，让她表演戏剧张力大的剧情时，带有格外的魅力。
但在饰演更加生活化的剧情时，却难免带有表演痕迹。
有时候，这种表演痕迹会被误解为，话剧或者是舞台剧独有的表演方式——五官表情放大，情绪放大，以方便台下的观众能感知到演员传达的情绪。
但越青菱毕竟不是半年前的小白演员了。
她知道，这不是什么戏剧表演方式，而是武蕴灵将自己绷得太紧了。
在这个空旷的排练室里，她的这种情况已经好了很多。
至少，在刘姐看来，这不就演得很好嘛！
越青菱摆摆手，示意刘姐稍安勿躁。
然后自己从办公室另一侧拿了个临时的摄像机，敲了敲排练室的门。
进去后，越青菱不动声色：“灵灵，我这边要拍摄一下你的日常排练，作一个《心跳在说谎》的幕后日记，你就跟放在一样对戏背台词就好，不用管我这台摄像机。”
这也是常态了。
当初在沙漠拍摄《少年游》时，越青菱也是带着人在剧组这样拍摄的。
从前期的准备，演员的训练，到拍摄期间的各种小意外，工作人员的努力，甚至包括食堂阿姨努力给大家改善伙食，或者是剧组在某一天下戏早，瞒着监制徐松泉搞了一个烧烤趴，结果被徐松泉发现后，主导这个烧烤趴的郭胜被徐松泉追打了整整半个小时这种小故事。
这种视频都不算长。
有时候一分钟也能上传，有时候五六分钟也可以。
按照越青菱的说法，重要的不是视频。
而是视频中所展现出来的剧组的氛围和大家的努力。
要像养成系明星一样，养成剧组的粉丝。
而每个演员在视频中所展现出来的真性情，也会逐渐吸引更多的粉丝关注，等到电视剧播出后，吸引来的剧粉也有可以考古的内容，更加固粉。
反正都是一些武蕴灵听不太懂，但是觉得很有道理的理由。
因此，这次越青菱这么说，她也乖乖点头，还让出了一点位置，让越青菱抱着摄像机走到更加宽敞一些的地方来。
甚至还会在站定后，注意询问一下越青菱：“青菱姐，我站的位置对吗？脸不暗吧？”
一直到此刻位置，一切都非常正常。
但等到武蕴灵继续之前的剧情，嘴里开始念起了台词，连刘姐都发现了不对劲——她太夸张了。
从表情到台词，从嘴型再到肢体动作，甚至是眼神的变化，一切都夸张化了。
仿佛从摄像机进入排练室开始，武蕴灵就不会演戏了。