这个办法，老早以前，也想到过。
或许……
更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。
似乎不再那么对立了！！
技法的巧妙与高级……也完全可以是接地气的！
……
西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。
西方。
一开始，歌颂上帝。
此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。
后来，歌颂贵族。
为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。
虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。
再后来，歌颂市民阶级。
将升级进步的技巧，用于市民身上。
浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。
随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。
音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。
紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。
越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。
就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。
一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。
春秋战国时期，登入大雅之堂的“礼乐”。
随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。
直到上行下效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。
放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。
如星辰般飞速的诞生，闪耀。
但随着网络的发展，以及经济的发展。
音乐，便越来越碎片化。
直到如今，甚至完整听一个曲子都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。
……
李少杰若有所思。
碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！
古典，其实就是当年的流行音乐。
从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个轮回。