上台前还在傻乐。
上台的时候就已经乐不出来了。
调整归调整，状态好归状态好。
但真的忘了该干啥，只知道自己该去演奏xx曲子。
不过，其实这样的状态对于演奏家来说往往是最好的。
背谱就不用说了，这本身就是必备的素质。
有时候过于紧张，确实会忘记谱子。
太在意谱子，仔细想谱子，反而更容易忘记。
就好像你本来认识某个字，可你盯着它看上几分钟，你会感觉这玩意越来越陌生。
差不多的道理。
基本上是忘了。
能大概知道我该去做点什么，但只知道一点点。
全部身心放松之下，反而会让演奏更加活跃充满自由。
对艺术，对作品的思考，往往是需要在练习钻研的时候去弄，这样是为了肌肉记忆。
演奏？
脑子可不需要思考，身体会表达出你想表达的东西。
而李少杰之前所讲的一些技巧处理方式，作品理解方式，算是给几人都种下了一点暗示。
于是，无意识之中，几人的演奏确实都有或多或少的改变。
劳伦结束后，温斯顿与维斯也陆续上场。
尤其是维斯，改变的最为彻底。
本来，在其他所有评论家看来，维斯是技巧最扎实，演奏最精细的钢琴家。
唯一的一丁点问题，就是尚未形成个人独特风格。
可今天，四位钢琴家都给了大家非常惊喜的变化。
维斯今天的演奏依然扎实而精细。
但以往的那一点略显机械化的感觉，今天却开始变了一些。
似乎变成了沉稳，凝实，厚重。
但却有了一种呼吸的律动感，更加具有生命力。
独特的个人风格似乎开始形成。
而其他三位，也都有完全不同但属于自己方向的变化！
这种变化并不明显，并不夸张，甚至只是那么一点点。
但有了这一丝丝萌芽的苗头，完全足以让很多评论家们看到他们良好的新开始。
或许就是步入下一个层次的钥匙！
很快，演出便即将结束。
校领导中，几人的导师也上台，与自己的学生有一些互动，并且会有一些报告性质的演说。
这些实际上也很关键。
而几人的导师，放在钢琴界里来说，也都是很厉害的演奏家。
当然，对于几人的变化，几位导师也是感觉有点不可思议。
因为演出开始前，几位导师才到位。
和学生沟通的并不多，并且坐在台下的第一排。
他们只知道有个神秘的，不得了的家伙来了，但具体是谁还不知道。
这回，看到自己学生们的改变，几位导师挠破头都没想到，到底会是谁有这种能耐。