但在歌舞剧巡演之后，却放弃了转系，继续留在了表演系。
就是那十多个没有转系中的极少数。
在有些小伙伴看来这是叛徒，没有立场坚定的跟大家一起走下去，当初《祖国》出专辑的收入，你就不要拿呀。
所以基本上之后就没有跟这十多个人有往来。
荆小强心里很不以为然，这是每个人未来的人生道路选择。
面临那么大的诱惑，大一就能看到毕业基本上留在歌舞剧团队，甚至有很大几率留校。
收益也比普通表演系高。
可这个男生在跑了两三个月的龙套之后，清醒的认识到自己歌不算强，舞不算好，单靠演，在歌舞剧很难担纲。
继续顶着这么大的压力，在两边的冷嘲热讽中回到表演系。
这是很冷静清醒的选择，很牛逼啊。
只是他要照顾自己大多数团队心气儿，从没公开说过。
现在笑着点头说好：“陶正，平时多照顾下这个师妹，她也是放弃了十多年的舞蹈底子，拼命走表演道路，你们可以多交流。”
这个头发飘逸的男生，连忙对兰玲热情招呼：“听说你已经上戏了，希望有机会也观摩下。”
兰玲简单的笑笑。
主力还是对荆小强谈话：“我反复思考揣摩这个剧本，为什么你不让罗莉来演，我觉得她可能也符合这种气质，当然杜若兰和潘云燕走歌舞剧表演，我知道你是要夯实她们的表演类型，不要在这个阶段乱了节奏，安宁就有点抢男主角的风范。”
荆小强打开车门鼓掌。
聪明啊，首先知道荆小强故意安排自己人抢机会，又明白专业路线需要谋划对待，最重要还能看出安宁拍戏那种强势的风范。
刚进校，兰玲就跟着安宁去过hk签下戏约，肯定没少看安宁跟人家试戏，还有《雪原谷》的样片。
能够敏锐的发现安宁演戏时候，外放张力很强，哪怕跟乔恩演对手戏，在《太平轮》里面，都能有肉丝对接客那种不分仲伯的气场争夺。
这种风格拿来演《情归沪海》就不太合适了。
爱情浪漫剧，爆米花剧，现在写出来的剧本就很明显没那么强悍的女主角气质。
兰玲自己都得削弱。
荆小强开车讲解：“好莱坞其实把这种浪漫爱情剧，是形成了套路的，整个剧的跌宕起伏，是针对观众感受，情绪波动来设计，精确到秒，这就延伸出一个原则，这种电影你拍给谁看，谁是最大的受众，那么我们整部戏的设计就要迎合谁。”
兰玲上了副驾驶，陶正也赶紧上后座，生怕听漏了一个字。
荆小强其实是说的商业电影标准思路，这年头别说国内，外国导演好多都还是以我为主，老子要表现什么你们这些凡夫俗子看得懂吗？
连hk电影，都还没做到这个地步，他们还在以影星为主的阶段。
而在高度商业化的电影工业中，那就是看人下菜，一切围绕观众来。
“这部戏讲述的是什么呢，爱情能够让人感到温暖和幸福，能够让人在漆黑的夜晚不再孤独，因此，每一个人都希望能被心爱的人认真对待，拥有一段幸福美满的恋情。”
男女学生刚有点温柔的表情。
就听见荆小强无情击碎：“其实哪有那么多美满爱情，电影就是给观众画个大饼做个美梦，绝大部分人都不可能遇见美满幸福，那是凤毛麟角，所以，看这种电影的大多是痴男怨女，尤其以爱做梦的女性居多，所以我们一切围绕女性观众来做文章，乔恩是吸引他们的重点，要让她们看电影有种我在跟乔恩谈恋爱的代入感，明白吗，你要让所有女性观众有代入感，所以你甚至可以模糊点平淡点，要让平凡的女观众觉得你就是她们，这才是这部戏的重点，而不是我们要表现什么艺术性。”
兰玲瞪大本来就很大的双眼，应该是从未听过这种商业理论。
完全没有表演艺术的骨气。
陶正也听得匪夷所思。
这就好比医生学的时候都是灌输救死扶伤，进医院工作了却说你要抓紧怎么赚钱怎么开药动手术。
荆小强继续讲解：“这就是为什么不用安宁的原因，你也感觉到了，她抢戏，这部戏女主角并不是最抢眼的，这跟《太平轮》不同，然后这部戏是先从乡下开始，少女暗恋二少爷却毫无结果，表达毫无自信和魅力的人，只会被对方忽视，这也是恋爱中常见的问题，凭什么喜欢你，凭你喜欢我，我就得喜欢你吗？”
兰玲慢慢点头。
荆小强剖析：“接下来她失望的去了沪海，变成干练的白领，工作两年后回到家乡探亲，拥有了自信，才能在爱情中拥有选择权，而不是因为自卑导致自己面对他人的时候唯唯诺诺、担惊受怕，只能依靠不断地妥协和忍让来留住对方，这才是我们要传递给观众的价值观。”
陶正都小声鼓掌了，还被兰玲凌厉的扫视，嫌他打扰老板和女主角的交流。
荆小强最后解释：“所以，这部戏里乡下和沪海归来的形象反差，是你表演的重点，罗莉演沪海归来这部分，一定很勉强，她不具备这种自信。”
兰玲恍然大悟。
荆小强这个解释很清晰。
她好歹是平京最顶级的歌舞团舞蹈员，真是见过大世面，连汪茜都说她有范儿。
罗莉逼都逼不出来这种气势。
至于演乡下单纯少女，这谁不会。
所以荆小强这个选角儿，花了心思的，甚至可以算是给兰玲量身定做。
第一部戏就跟乔恩这个级别演对手。
之高，无以复加，比安宁都厉害。
那姑娘好歹之前还跑过一两场龙套，又去老张的电影里演配角儿。
兰玲还不紧张。