并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。
也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。
只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……
市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！
连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。
两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。
赚钱嘛，不寒碜。
大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。
而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。
所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。
这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。
荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。
纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。
象征性的收点执行费用，重要的是留名。
荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。
但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。
毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。
更符合沪海的自我定位。
老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。
这次就用大师找补下。
其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！
而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。
《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。
那个电脑制作小组也返回东京。
现金流充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。
荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。
他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。
然后他能提出更超前，更先进的目标。
但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。
他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。
目前国内的电脑基础还近似于零。
根本无从开展相关产业。
但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。
可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。
只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了肉，才有可能发展出全新的时代产业。
而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。
一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。
、我们真的没打架
作为一个戏剧学院毕业生，在出国之前，荆小强非常非常熟悉的还是影视剧。
他也非常非常清晰的知晓电脑cg介入到电影里面，是93年，那时候他正在大三暑假，正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光，为了在平京能找份工作收入，连家都没回。
周末到津门不是在招待所，就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙，只有她爸妈回来或者上街吃饭，才会去电影院腻歪。
就是在那个时候，一起看了那部《侏罗纪公园》。
人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。
无论是那个著名的蛇颈龙开场画面，还是后面恐怖的霸王龙凶悍，都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。
那个时代的观众，真的无法想象能用什么技术可以仿真做出这种画面来。
连平面ps技术，都仅仅以非常有限的范围传递在高校。
嗯，差不多就是93、94年，荆小强第一次拿到盗版光盘上，有3ds、ps等软件。
但那时候他脑海里只有荷尔蒙。
更不会觉得大银幕上的恐龙，将会彻底摧毁自己的技术专业。