焦盆舞台市场，还没到这个地步，那些讲究传统的歌舞形式，用黑衣人助手、黑色幕布表示你们看不见的隐喻方式还被他们当成有价值的传统保留。
可观众反应不会骗人，全场随着中森的魔法飞扬，所有观众都嗨起来。
因为真的有冰啊……
、你最好是有点心理准备
第一幕就是在皇宫城堡码头。
随着“姐姐”控制不住魔法，肆意乱飞的“雪花”冲击到周围的“城墙”、“船只”、“饭馆”甚至就是“海面地板”，都能神奇的变成亮晶晶的冰雕？
整个观众席轰动得一匹……
争先恐后的起身伸长脖子，恨不得把脸贴上去感受冰凉温度！
有些小姐姐已经不由自主的双手捂肩冷起来了！
“惊慌失措”的中森，像个无头苍蝇般在自己的家园左扑右挡，可她那外溢的魔法摸到什么都变成冰……
太精彩了！
以前的戏剧都是大概模拟个布景，需要观众自己去想象，甚至还有想象的规则。
新式歌舞剧没有，所见即所得。
所有观众都能体会到姐姐那种无助跟内疚心情了。
看着姐姐跌跌撞撞逃离自己王国，第一幕的大幕落下来时候，整个冰天雪地的残败景象，的确带满了魔法气息。
所有人都在使劲鼓掌！
好看！
真好看！
那些冰雕到底是怎么回事呢？
其实说穿了很简单，所有的道具都是用有机玻璃，也就是后来说的亚克力板拼接制作，或者干脆贴上塑料薄膜，模拟成冰雕的形态。
然后表面刷特意调配的漆，喷雾里面加上化学分解剂，高压喷洒上去自然就把漆水冲散露出本来成色。
这就是把电影拍摄道具和歌舞剧结合起来的新模式。
把老戏剧人心心念念的那些规矩都破除掉。
时代在变，表演形式怎么能不变呢。
但最震撼的还是第二幕剧，姐姐逃到了“白雪皑皑”的大山上。
悲困交加，强大却又无助的徘徊，直到在暴风雪中唱起那首《let it go》……
整部剧最高潮迭起的场面出现，随着中森的双手对夜空施展魔法，愣是让一座金碧辉煌的冰雕宫殿逐渐清晰的出现在舞台上！
最后中森还走进去，扶着栏杆演唱起“让我在璀璨中升华，让完美被蒸发，任风吹雨打，反正冰天雪地我也不怕……”
观众们激动得出了鼓掌就是跟着高唱高喊！
包括剧团在内，都从来没见过这样激动人心的歌舞剧。
须藤先生陪着专务董事肯定也看目瞪口呆。
不光是这么点化学反应，宫殿显现，还有无数灯光忽明忽暗的转换，时而全场暗黑只集中在女主身上，时而到处冰光粼粼，晶莹透亮。
声光电技术全面造就了视觉盛宴。
如果说《狮王争霸》是通过舞蹈动作、歌曲唱腔，特别是醒狮舞动的特点来吸引观众。
《冰雪女王》就绝对是靠着光彩夺目的舞台光效来烘托歌曲。
须藤井二郎也对这首经典名曲频频点头，小声解说这首歌的门道给董事听。
董事的确在想象，如果把这一幕搬上电影银幕该多么震撼。
魔法真的要用电脑来实现吗？
荆小强出来的时候，倒是立刻让全场笑得前仰后翻。
醒狮二人组抱着腰扮演的“驯鹿”有他一样高大，俏皮废话多得要命。
这就是标准的迪士尼套路，就像狮子王里的丁满彭彭，花木兰里的木须龙，都是用来活跃气氛的工具角色。
后面就是爱情萌动，找回自我，妹妹又来山上找姐姐回去夺回被别家王子霸占的王国。
天海饰演的王子，哪怕是反派也引得观众一片欢呼。
但最后完美结局的时候，中森对着天海发出了魔法……
全场观众真的就看见天海站在那慢慢变成了“冰雕”！
连脸都变成了那种透明状！
还不疯掉？！
帮着打斗的荆小强带着驯鹿，一手抱起魔力耗尽的姐姐，还有为了救姐姐挡住攻击，奄奄一息的妹妹。
完美谢幕……