李佶已经欢欣鼓舞：“我一定能演好！”
余舒凡则小心翼翼的讨好：“我能演这个老师吗？”
开什么玩笑，立项之后这个角色当仁不让的就被小三之王给拿走了。
余舒凡差点没哭，你们都是什么人啊，这种角色都这么神仙高配！
还要不要我们凡人活了。
、收获的季节到了
总之就是这么一丢丢时间差，本来荆小强酝酿给沪戏的电影。
转给了沪音来受益。
当然其他所有人可以由沪戏筹备参与，这本来就是个发生在沪海弄堂或者市郊破旧院子里的故事。
所以他也能理直气壮的面对穆春雷：“从艺术天赋的开发跟专业技能发掘，这个阶段唱歌对群众比演戏更重要，更普遍，也更容易让很多人燃起梦想希望，最不济也能成为周围圈子里的歌王麦霸，造福大家的耳朵嘛。”
卡拉ok机已经开始在普通家庭大行其道，但说到演唱技巧还是野生摸索。
值得广而告之。
学了两世的戏剧电影，荆小强也是到这时候，才逐渐摸到好莱坞创作的脉络。
起码在超威电影大行其道之前，好莱坞早已沉淀出一整套拍这种宣扬普世价值观的电影套路。
用家庭温情、爱情浪漫、职场激励等情绪来包装出花旗公平公正，皿煮自由，人人都有机会改变命运的天堂国度形象。
让全世界的观众都真相信了那片北美土地是人类文明之光。
特别是在遭受过社会挤压……话说有哪个社会没碾压呢，只是程度深浅而已。
但这些好莱坞励志电影，却虚构出了一个充满人性之光的完美国度。
引得全世界都向往不已。
恰恰我们这时候却流行不断反思，各种阴暗面、封建落后的故作深沉电影层出不穷。
真让国外认为我们就是那样儿。
这不是主动下头嘛。
外国人也来跟着反思个屁，他们只会看了越发有优越感。
穆春雷这做了一辈子戏剧分析的行家，对荆小强这种“学自好莱坞”，却又另立蹊径的技能教学片哈哈大笑。
但对他这种高度的内外看法也觉得颇有新意。
那就拍起来吧。
作为国内有数的艺术理论家、文学家，他又不狭隘。
很认可荆小强这种让更多人走进艺术殿堂的初衷。
高等教育各种专业间存在巨大的信息差，八十年代考上大学具体学什么都是到学校才知道。
哪怕录取通知书上有专业名字，也很难明白自己未来要从事的职业是什么，就更别谈干自己喜欢和有天赋的职业了。
艺考才算是给有天赋的人开了一点点特权通道。
但这种信息也往往掌握在各地文化馆、教育局的极少数人手里，普通家庭根本不知道爱唱歌爱画画怎么上大学。
这部算是荆小强他们被烧死前最后看过的奥斯卡获奖影片《健听女孩》，轻而易举的被改造成了关于音乐、艺术专业的学习报考科普片，只要故事讲得感人，情节演得漂亮，谁会发现呢。
放着有焦漪这样的大明星，不用来提升电影传播度，那不是浪费嘛。
又不是什么精雕细琢的文艺片，不用担心非得回避她这配角抢了主角戏。
小三之王还觉得荆小强是给她找了个理由在沪海长待下来，开心！
不过荆小强这次回到沪海，也的确是有大量的工作要做。
沪戏老校区前后两座大厦都交付完工了。
在周遭都是一片老建筑的街区里，尽可能照顾风格不要太突兀，同样的红砖青瓦配搭现代幕墙融入进去。
虽然身材遮盖不住，但前后门两栋超过三十层的高楼，彻底解决了沪戏在狭小地块上的使用面积。
前面的实验剧场变成了可以分别容纳千人、五百和两百人的三个不同大小剧场，让全校师生有了各种环境下的实战场地，更不用说宽敞明亮的排练厅，让荆小强都想起了当年他在剧场前厅，帮杜若兰她们排演舞蹈的简陋条件。
然后各种研究室、戏剧中心和教室迁入大楼，让整个校舍顿时宽松下来。
连停车都方便许多。
而后门边的大厦则主要解决学生宿舍和青年公寓的问题，容纳两千学生和百余位青年教师、研究生也绰绰有余。
刚开始还有老师酸溜溜的说要不命名为小强楼，纪念荆小强给沪戏做出的贡献。
被其他师生群起攻之，荆小强还在乎这些虚名吗，他只是想母校更好，可不是让人来讽刺的。
因为看看沪海歌舞中心那边，六十多层的沪海戏剧大厦也封顶完工。
绝对算沪海当下的地标式建筑之一。